可現在，張恒第一句就用上了女聲。
男聲反串並不少見，比如那位自稱梅派傳人的李玉鋼。
但他學的再怎麼像，也隻是學，細心的還是能從他的歌聲中聽得出刻意模仿的痕跡。
而張恒......
渾然天成。
如果不是看到他就坐在台上，誰也想象不到，此刻唱這首《赤伶》的，會是一個男人。
“台下人走過，不見舊顏色，台上人唱著，心碎離彆歌，情字難落墨，她唱須以血來和，戲幕起，戲幕落，誰是客......”
如果此刻直播間裡有內行的話，一定能聽得出來，張恒現在用的正是最標準的梅派唱腔。
雖然隻有寥寥數句，但是和那位自我標榜的梅派傳人比起來，張恒的唱腔無疑更加純正。
毛偉濤聽著，眼裡的光越來越亮。
突然，心裡生出了一個念頭。
“立君，你說......如果我們能將他請來的話，咱們劇團是不是......”
話說到一半，毛偉濤又止住了。
“毛老師，您是說......”
毛偉濤擺了擺手：“讓我再想想，讓我再想想。”
這件事急不得，需要好好的斟酌一番。
畢竟，一邊是傳統戲曲，一邊是流行音樂，此前還從沒有過兩者兼容的先例。
毛偉濤心裡也在猶豫，自己的那個念頭，到底適合不適合。
隨著時代的發展，曾經紅極一時的傳統戲曲，已經失去了對年輕觀眾的吸引力。
長此以往下去，戲曲的衰亡幾乎成了板上釘釘的事。
當然了，他們越劇團的演員都有編製，旱澇保收之下，怎麼也不會餓著。